Por Amor A La Música: The Outlaws - "Live It Up!" (1963), Ritchie... ese country-mod. "Ritchie / Candice"

enero 31, 2014 8 Comentarios
Nuevo turno en PAALM, esta semana a cargo de 67rockbiker, que invita a una pareja singular, el archi-conocido guitarrista de los Deep Purple, Ritchie Blackmore, y su mujer Candice Night, buen nombre para según que películas. Para la ocasión se trae una joya del género no muy valorada el Down To Earth de Rainbow.
No voy a negar que la propuesta de esta semana me viene más bien grande, podría hablaros de Deep Purple y Made In Japan, disco que he escuchado bastante en mi juventud, pero ni los Deep Purple, ni Rainbow, han formado parte de mi dieta musical habitual, y el intento de acercamiento a Blackmore's Night nunca fructificó, a partir de la tercera canción de no recuerdo que disco lo dejé. 

The Fakeband - "Top Of The World" (2014)

enero 29, 2014 1 Comentario

Tengo muchas ganas de escuchar este segundo disco de The Fakeband. Para mi es una banda en su sentido más clásico, rock de guitarras, no puedes meterle el roll, ni el hard, ni el power, ni el americana en la etiqueta, son una banda de rock que sabe mezclar su influencias y destilar su propio estilo, una banda de rock de guitarras. Su primer disco me llegó tardío y por la retaguardia, no tuvo grandes campañas ni ostentaciones, de manera viral con el boca a boca como antes cuando un disco valía la pena de verdad. Pero esta vez es diferente y ya somos muchos esperándoles, en mi caso gran parte de culpa la tiene Joserra que me ha puesto los dientes largos con su fantástica reseña. Ya cuando me habló la primera vez de estas canciones su voz no podía esconder ese gran entusiasmo de cuando sabes que estás implicado en algo grande, en el sentido artístico, el resto, reconocimientos, ventas y demás, debería venir rodado. El título escogido es Shining On Everyone y el video de adelanto es Top Of The World, un fantástico rock, guitarras que crugen, melodía portentosa y versos de alegre apocalipsis. Un buen aperitivo a falta de que el cartero encuentre mi casa, espero que no tarde. 


Lou Reed, ilustre exiliado.

enero 27, 2014 3 Comentarios

Desde el Exilio nos hemos decido a rendir homenaje a uno de los artistas más grandes del rock y uno de los favoritos para el que aquí escribe, pocos hay como él que hayan antepuesto el concepto artístico más allá de la consumación del intercambio comercial entre amplias masas, además reivindicando el rock como arte digno para una gran carga lírica. 

Lisa & The Lips - "Lisa & The Lips" (2013)

enero 26, 2014 6 Comentarios
Hace a penas unos días me enteraba por casualidad de la existencia de esta formación con el nombre de Lisa & The Lips que da cobijo al núcleo fuerte de The BellRays, Kekaula/Vennum, con músicos que han participado en otras agrupaciones como los Diamond Dogs, The Right Ons y Ely Paperboy Reed, disco debut que sólo puede comprarse en vinilo en sus conciertos o por un precio irrisorio en formato digital.

Y como suele pasar con los discos tardíos, Septiembre 2013, el presente disco ha pasado bastante desapercibido, algo que si pensamos bien ya pasaba con el grupo de Detroit, mereció mejor suerte mientras estuvo en activo a tenor de los discazos que se han marcado en su carrera, desde su vertiente más garagera y sucia en la primera etapa hasta el fogonazo negro de hace unos años. De momento The BellRays permanece congelado en favor de este proyecto paralelo con un mayor calado soul-funk.

Por Amor A La Música: The BellRays - Hard Sweet And Sticky (2008)

enero 26, 2014 6 Comentarios
Nueva ronda del juego semanal PAALM con la consigna de parejas en el escenario y en la cama, esta semana a cargo de Pupilo que ejerce de maestro de ceremonias con la pareja Lisa Kekaula y Bob Vennum, más conocidos como The BellRays. Nuestro compañero nos pone en la onda del grupo y reseña de manera excelente su disco debut Let It Blast. Y como Pupilo, opino que esta banda no ha obtenido todo el reconocimiento que merece, con una discografía como la suya y una propuesta donde el adjetivo "auténtico" deja suponerse desde el minuto cero de cualquiera de sus discos. 

Bruce Springsteen - The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973)

enero 18, 2014 2 Comentarios

El tiempo le ha dado un encanto irresistible e irrepetible, combinación fluida de folk, blues, rhtyhm and blues, jazz y soul...

Ya tardaba en dejar caer por aquí a Bruce Springsteen, uno de los artistas que más me han marcado, me atrevería a decir que además de su música, también en un plano emocional, siempre seremos un puñado considerable de feligreses quienes afirmaremos con devoción que nos salvó la vida en un determinado momento de ánimo renqueante. A través de sus canciones Bruce dignificó y glorificó como pocos la clase media-baja, aireó algunas de las miserias que arrastramos como supuestos seres sociales hasta el punto de convertir nuestras vidas anónimas en ejemplos heróicos de la cotidianidad, también en motivo de celebración, rasgo por el que es mayormente conocido. Hoy plantéo un viaje diferente anterior a su éxito, su adiós al Asbury Park canalla y bohemio, y a todo ese universo mítico de personajes de fábula indestructibles y eternos de la vida nocturna al amparo de la Jersey Shore, contenidos todos en The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle, justo momentos antes que "Born To Run" les quitara su condición localista y les llevara a un plano universal.

A lo largo de mi vida he leído críticas de toda índole, mayormente suele decirse que no había definido su sonido, o que sonaba disperso y poco enfocado, bendita dispersión!. Por otra partela parroquia springsteeniana más sectaria no suele contemplar esta formación como digna de llevar el nombre de la E Street Band puesto que Little Steven, Roy Bittan y Max Weinberg aún no se encontraban entre sus filas. Así que llamadlo madurez, crisis prematura de los cuarenta o como queráis, pero confieso que con los años he ido valorando mucho más este canto al hedonismo y a la vida canalla de Asbury Park, ayudado, todo sea dicho, por el concierto en Hammersmith Odeon del '75 en Londres que acompañaba la edición 30 aniversario de Born To Run. La versión que se arreó de Kitty's Back con una pequeña porción del Moondance de Van Morrison, incluso mezclar su E Street Shuffle con el Have A Party de Sam Cooke, me hicieron ver la luz. Un disco que además debería aparecer con más frecuencia en las listas de mejores directos del rock del mundo mundial, merecería una reseña para él solo. 

Pero vamos al disco. Existe una primera línea divisoria entre sus dos primeros discos y el mega-éxito Born To Run, sé que hay otras líneas divisorias a lo largo de su discografía pero ahora no vienen al caso, este simple hecho me fascina tanto que suele ser un pensamiento recurrente entre mis neuras musicales internas del día a día, y siempre llego a la misma conclusión clara y concisa, que junto a The River, y en contraposición al control extremo del sonido del Darkness On The Edge Of Town, éste es uno de los discos más frescos y fluidos de su discografía, la banda suena libre de ataduras conceptuales, engrasada y excelsa, más protagonista que mero instrumento a utilizar.



Garry tío, ¿no podías esperar a rascarte en otro momento?
Una de las claves importantes es David Sancious y el jazz, ambos elementos dejarían de existir a partir de Born to Run, Sancious de manera radical, y el jazz en rápida progresión exponencialmente con la última intervención de los hermanos Brecker y la consiguiente huída existencial de Bad Scooter desde los callejones hacia la oscuridad. En los interludios de los shows Sancious deleitaba al respetable con piezas de Thelonious Monk, lo suyo era el jazz a todas luces. Con su marcha Bruce perdió parte importante de su sonido, y con ésto no quiero decir que Roy Bittan sea peor, ni mucho menos, pero es muy diferente, Bittan es de corte más clásico, zapatos y perfume caros paseándose por un club de golf, Bittan creaba bandas sonoras, y Sancious transpiraba jazz con su camisa entre abierta y el olor a humo de club, su participación en este disco parece más bien un trabajo de contención, de hecho se largó para iniciar una carrera en solitario, cosa que hay que agradecer en última instancia para beneficio de la longevidad de una banda a la que interesaba más la sumisión de Bittan. Ahí quedó la serenata a New York para la posteridad, canción que sitúo entre las diez mejores del artista. Además el nombre de la banda lo sacó Bruce de la calle donde vivía Sancious, con eso lo digo todo. Para más señas marcad en el buscador de turno su nombre y alucinad con su carrera y colaboraciones, creo que hizo bien marchándose de la E Street Band, al final uno tiene que hacer lo que le pide el cuerpo.

Hay otros elementos únicos en este disco que jamás volverían, uno me viene representado de manera un tanto mitológica con los coros rutilantes y los ritmos funkies que dibujan a una comunidad de ficción en plena E Street, danzando, cantando, disfrutando del éxito relativo de Bruce, otro elemento es Asbury Park, ecosistema natural en sus últimos momentos de explendor, si es que quedaba algo antes de expirar hacia el olvido de las políticas de infrastructuras locales y de un turismo cada vez más global. New York le abría las puertas al Boss.


Bruce desafiaba de nuevo a la empresa que lo había contratado, siete canciones casi todas de largo minutaje y sin ningún single potencial, la CBS reaccionó despidiendo a Clive Davis de la compañía, su máximo defensor, y por tanto la posibilidad de un tercer trabajo se iba esfumando poco a poco. Sólo sus conciertos intensos y apoteósicos mantenían el interés de los enteradillos que veían en él un potencial por encima de la media, no había nada igual pisando los escenarios de clubs y auditorios en el 74 frente a los shows de escasos cincuenta y cinco minutos de duración que solían ofrecer casi todas las bandas, Springsteen empezaba a estirar el setlist hasta casi tres horas, el boca a boca hizo el resto, junto con la famosa reseña de Jon Landau. Vamos al trapo con las canciones. 

"Vuelan chispas por la calle E, cuando los chicos profetas caminan apuestos y ardientes las almas de todas las muchachitas se debilitan." todo un truhán. The E Street Shuffle, el baile de la calle E. Para quien no lo sepa esta canción está basada en Monkey Time de Major Lance, los mods sabrán quien es, los Small Faces se hubieran llevado muy bien con Bruce de haber podido cruzar el charco. Tuvo bastante éxito en los 60 en la costa de Jersey y además inspiró a toda la generación del Nothern Soul en Inglaterra con su manera especial de bailar, 'sr.Yorke, aprenda de un maestro'. El plagio fue perpetrado con premeditación y alevosía, es algo que Springsteen no esconde. Con esta canción retrató una comunidad de ficción basándose en su experiencia y su estilo de vida al borde de la extinción, y como en Spirit in the Night, intentaba mitificar aquellos personajes mitad reales, mitad imaginados, además pretendía lo mismo que Lance, patentar un baile sin unos pasos específicos con el que poder levantarse y acostarse para hacer el día a día más llevadero... idas de olla de Bruce. La química de la banda queda patente en una parte instrumental brillante, y esos coros... un West Side Story suburbial.

"¿Oíste que los polis finalmente detuvieron a Madame Marie por adivinar el futuro mejor que ellos? Para mí, esa vida del paseo marítimo se acabó y tú también deberías abandonarla" 4th of July, Asbury Park (Sandy), la parte de Danny Federici con el acordeón es de fantasía marinera, pinta la costa y el paseo marítimo en tonos pastel en los largos paseos hasta la caída de la tarde esperando la suntuosa noche. Esta canción es la carta de despedida que Bruce escribió a Asbury Park en su nuevo apartemento de Bradley Beach. Se despedía de una etapa de su vida, de las chicas que conoció en las noches de farra, del Upstage que cerraba sus puertas, el paisaje cambiaba a pasos agigantados hacía el vacío. Y Sandy su primer amor, metáfora del fin de una época, bonita es un adjetivo cursi, pero lo es y se queda corto.


"Desde que Kitty se marchó con Big Pretty las cosas han ido realmente mal, aquí la cosa está difícil desde que los jóvenes petimetres se entrometieron". Kitty's Back representa como pocas sus origenes en la música, todo el jazz-rock y el blues de sus primeras bandas, resumen de su pasado para mostrar a quienes le veían por primera vez en directo, una canción para dejar exahustos a los presentes. Este sonido fue parte del que se perdió a partir del siguiente álbum, nunca más las canciones de estudio de Bruce volverían a sonar como ésta. La extensión de Spirit in the night, Jack Knife, Catlong, Kitty, Big Pretty, todos ellos cabalgan juntos por última vez por las calles de Asbury Park. La versión del 75 en el Hammersmith Odeon... chapeau.

"Y la noria gira y gira como si no fuera a detenerse nunca y el jefe del circo se inclina y susurra al oído de un niño 'Oye, hijo, ¿quieres probar en la carpa?' Todos a bordo, Nebraska es nuestra próxima parada" Le sigue Wild Billy's Circus Story, esta canción no ha sido nada valorada, ni por sus fans fans, ni por el propio Bruce, para mi es un caramelo, ahora una de mis preferidas, aires dylanitas, banda de pueblo, por otra parte es muy kinks. Narra los recuerdos del circo que visitaba Freehold en su infancia y la impresión que le produjo, es la visión de un niño sobre una vida diferente a la vida normal en un pueblo cualquiera, una vida que nadie contemplaba como válida, aunque dentro de aquel niño algo se removió, la última pregunta que invita al niño muestra la conexión de aquella vida de circo con la vida de las giras de Bruce. 

Madame Marie le avisó
"Jane la Puertorriqueña ¿Me dirás cómo te llamas? Quiero llevarte al otro lado de la ciudad donde el paraíso no está tan concurrido. Habrá movida allá abajo en Shanty Lane esta noche. Todos los maricas con tacones dorados en una auténtica pelea de putas cogen sus 38 y dan un beso de despedida a sus chicas" Incident on 57th Street es una de las odiseas urbanas mejor contadas de su carrera, con esta balada reinventó a Romeo y Julieta, si decía adiós a Asbury Park a través de Sandy, de reojo miraba a la gran ciudad que le abría las puertas, imaginaba la vida callejera en los suburbios con un romanticismo exacerbado, un nuevo paisaje romántico y crudo para Jane y Johnny que adoptaban diferentes nombres aunque ya aparecieron en Greetings. Los hispanos, el crimen, y al final la senda de los amantes que lleva a Jane la puertorriqueña y a Johnny el español a la promise land. Físicamente Bruce nunca había vivido aquel ambiente marginal de New York, pero su espíritu siempre tuvo fijación por las clases marginales y los perdedores, abría a los personajes un nuevo camino hacia la redención.

"Así que, Rosie, sal esta noche, nena, sal esta noche. Las ventanas son para los tramposos. Las chimeneas para los pobres. Los armarios son para los colgados. Los ganadores usan la puerta. Así que, úsala, Rosie, para eso está" En Rosalita (Come Out Tonight) Bruce presenta el motivo principal de Thunder Road, podría haber sido la primera canción de Born to Run, festiva y rebosante de muy buen humor. Al igual que Kitty's Back y The E Street Shuffle estaban hechas para dejar exahustos a los asistentes, durante muchos años cerró sus conciertos, la banda lo pone todo en el asador. Su autobiografía continuaba en esta huída hacia adelante a partir de donde la dejó en Growin' Up.

el sonido de la E Street Shuffle
"...sí soy un chico joven y hablo muy alto, sí, nena, camino muy orgulloso de ti. Así que sacúdetelo de encima, sacúdete tu vida callejera sacúdete tu vida de ciudad y engánchate al tren, engánchate al tren nocturno" Una de las cosas que hace este disco el más especial de toda su carrera es New York City Serenade. Sólo por esta canción todo el mundo debería tenerlo, preferiblemente en vinilo que es como mejor suena mientras no se reedite a todo lujo. Aquí es donde Sancious pone los colores al lienzo, dibuja Manhattan y Broadway, te hace desear coger ese tren al ritmo del gospel y quemar los cubos de basura de los callejones, esperar al dealer que le paso la mejor mierda a Lou Reed para chutarte en vena el jazz de los antros de la avenida. Esta música debería decorar el cielo del Manhattan de Woody Allen, en un mágico lugar entre Coney Island Baby y la música de Gershwim. El piano abre el zoom mirando a los altos rascacielos que se divisan a lo lejos, y mientras se acerca entre el tráfico los acordes de jazz hablan de una ciudad que te acoje y te abre sus puertas, suena la guitarra del chico de pueblo que pisa por fin el asfalto, se despide de su pasado con ese saxo agridulce, atrás queda la Jersey Shore.

Bruce confesó años más tarde que su intención fue crear unas canciones que sirvieran de base para mostrar la valía de los músicos que le acompañaban, y consiguió lo más complicado, registrarlo en disco. Pero los primeros años 70 fueron realmente prolíficos y el interés del público y los diales no dejaba espacio a un nuevo artista vendido como nuevo Dylan, por tanto siguió los pasos de su predecesor, buenas críticas y poco éxito. El tiempo le ha dado un encanto irresistible e irrepetible a The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle, combinación fluida de folk, blues, rhtyhm and blues, jazz y soul, el espíritu del Astral Weeks de Van Morrison se presenta descarado y festivo, un disco de los que se disfruta mucho más en vinilo, un Back To Vinyl en toda regla. El presente disco no tiene momento bajo, puntuación máxima, un disco incontestable.

Por Amor A La Música: Johnny Cash & June Carter / June Carter Cash - "Wildwood Flower" (2003)

enero 15, 2014 6 Comentarios

Esta semana voy de mano en Por Amor A La Música. Con la nueva consigna de parejas musicales y maritales había donde elegir aunque casi desde el principio tenía claro que iban a ser Johnny & June, una ronda muy country por otra parte. 

Esta pareja me hacer sentir pastelito y melosón (como dice Pupilo), para mí su historia, más allá del plano musical, es una de las historias de amor más bonitas y románticas del mundo mundial, Johnny Cash la conquistó con la vieja táctica de acoso y derribo, pero bien hay que decir que June aguantó carretas y carretones. Desde 1968, ambos vivieron juntos, a veces felices y otras no tanto, ya no se separaron nunca más hasta que June murió hace unos años, Johnny no pudo esperar para reencontrarse con su amor y le siguió cuatro meses después (lagrimilla).

Necesitas amor, toma un montón de amor. Small Faces / Led Zeppelin

enero 14, 2014 5 Comentarios

Puede que ante la pregunta de cuál es el mejor vocalista del rock, los nombres elegidos pasen casi siempre por Roger Daltrey y Robert Plant... añadamos a Steve Marriott que tenía un negro viviendo dentro del gaznate, y además este pequeñín en el 66 ya cantaba hard rock. 



James Skelly & The Intenders - "Love Undercover" (2013)

enero 12, 2014 3 Comentarios
Aún con las cenizas de la temporada pasada humeantes, y con las listas ya cerradas, empiezo a sentir de nuevo el cosquilleo que me provocan las noticias sobre próximos lanzamientos, me van despertando el voraz instinto melómano como si de repente el bloc de notas estuviera vacío esperando a ser rellenado de suculentas galletas musicales. Vale que pocos discos traspasarán la barrera y quedarán en la memoria de un año que sin ser malo ha tenido muy poquitos discos indiscutibles. Pero aún así, antes de pasar página, quiero dejar constancia de una de las grandes injusticias del año pasado, el disco que me ha tenido enganchado las últimas semanas, lo tengo más que claro con "Love Undercover". 

Por Amor A La Música: Delaney & Bonnie and Friends - "D&B Together" (1972)

enero 10, 2014 8 Comentarios
Volvemos a la carga con 'Por Amor A La Música', un juego destinado, visto lo visto, a culturizar mis conocimientos musicales más que a enseñaros yo nada. Delaney & Bonnie, canela fina. Ya hace tiempo supe de ellos gracias a Rockland, un gran apasionado de su música. Quedé prendado de una de las canciones que comentó, pero ahí quedó la cosa, a veces no doy abasto.

Pero si me quedé al loro del nombre de la pareja como clásicos a reivindicar. Hasta hoy que Forrest ha empezado nueva ronda con la consigna de parejas en lo musical y también en el plano personal. El disco elegido ha sido “To Bonnie from Delaney”. magnifica reivindicación la suya.

"Shelter Song" by Temples

enero 04, 2014 1 Comentario

Los ingleses son especialistas en llamar la atención y crear expectación, el fenómeno "The Next Big Band In Britain" es todo un género que a lo largo de los años ha dado pie a booms a la luz de los focos, unas veces con acierto y otras con verdaderos chascos, seguro que podéis decirme unos cuantos grupos que pueden cumplir una u otra condición. 

La verdad es que Temples me gustan bastante, parecen haber salido de la Costa Oeste en la década dorada, concretamente "Shelter Song" es una muy buena canción. Se ve venir el bombazo desde que publicaran en Junio su primer single. Bueno, bueno, entre que Suede les invitó en su gira y Noel Gallagher que ya va diciendo por ahí que es un fan de la banda... pero lo que me decide a esperar además del bombo y platillo, es que el propio Robert Wyatt les ha confesado por carta su admiración. Yo no sé como lo véis vosotros, pero a mi me pica ya el gusanillo y no han publicado ni el disco de debut!!!!, lo que yo os diga... El 10 de febrero editan "Sun Structures", hagan sus apuestas. Los Beatles, los Byrds... gran canción "Shelter Song".



Temples – "Sun Structures" (2014)
Edición: 10 de febrero.
Sello: Heavenly Recordings

01. Shelter Song
02. Sun Structures
03. The Golden Throne
04. Keep In The Dark
05. Mesmerise
06. Move With The Season
07. Colours To Life
08. A Question Isn’t Answered
09. The Guesser
10. Test Of Time
11. Sand Dance
12. Fragment’s Light

"Revelation Blues", empecemos de nuevo con Bap Kennedy

enero 01, 2014 2 Comentarios

Buena consigna para pisar el primer día de este 2014. El artista irlandés editó a mediados de diciembre el nuevo single "Revelation Blues", adelanto del que será su próximo disco "Let's Start Again", sexto largo, que saldrá a la luz el 3 de febrero. Una buena razón para encarar el presente año con ganas. Según cuenta el propio Kennedy, el disco se escucha de un tirón, suave y agradable, menos celta que la venganza del marinero, más country. Por lo que a mi respecta, con esta canción y con sus anteriores referencias en mente, doy por seguro que este año lo escucharé bastante. 



"Odio las canciones que te hacen pensar que no sirves para nada. Odio las canciones que te dicen que has nacido para perder. Que no le sirves a nadie. Que no sirves para nada, porque eres muy joven o muy viejo, muy gordo o muy delgado, muy feo o muy ésto o aquello. Canciones que te deprimen o canciones que se ríen de ti por tu mala suerte o tus desgracias. Quiero luchar contra esas canciones hasta el último aliento y la última gota de mi sangre. Quiero cantar y demostrar que éste es tu mundo, aunque te haya golpeado y te haya tumbado docenas de veces. aunque te haya golpeado y arrastrado. Sin importar el color, tamaño ni constitución, quiero cantar canciones que te hagan sentir orgulloso."
Woody Guthrie